목차 일부
[제 1권]
서문 = v
목차 = 1
제1장 중세 종교음악 = 11
고대 그리스 음악 전통과 계승 = 12
중세와 그리스도교 = 15
교회음악 = 17
성가의 선율 양식과 노래 방법 = 20
중세의 교회선법 = 22
그레고리오 성가의 변천: 트로푸스와 부속가 = 24
중세 음악이론: 귀도 다레초 = 27
요약 = 29
제2장 다성음악의...
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목차 전체
[제 1권]
서문 = v
목차 = 1
제1장 중세 종교음악 = 11
고대 그리스 음악 전통과 계승 = 12
중세와 그리스도교 = 15
교회음악 = 17
성가의 선율 양식과 노래 방법 = 20
중세의 교회선법 = 22
그레고리오 성가의 변천: 트로푸스와 부속가 = 24
중세 음악이론: 귀도 다레초 = 27
요약 = 29
제2장 다성음악의 발달 = 31
초기 다성음악 = 31
6개의 리듬형 = 35
파리양식의 다성음악 = 37
모테트 = 41
프랑코 기보법 = 44
요약 = 47
제3장 중세의 세속음악 = 49
세속음악 = 49
단성노래 = 50
중세의 기악음악과 악기 = 57
요약 = 60
제4장 프랑스와 이탈리아의 14세기 음악 = 63
아르스노바 = 63
14세기 말의 프랑스 세속음악 = 72
이탈리아 트레첸토음악 = 74
요약 = 79
제5장 초기 르네상스 음악 = 81
르네상스와 인문주의 = 81
르네상스 음악의 일반적 특징 = 83
영국음악 = 87
부르고뉴 작곡가 = 91
요약 = 98
제6장 네덜란드 작곡가들 = 101
오케겜과 오브레흐트 = 102
죠스켕 데 프레와 동시대인들 = 109
죠스켕 데 프레 이후의 작곡가들 = 119
요약 = 121
제7장 민족양식의 등장 = 123
이탈리아 = 123
프랑스 = 132
독일 = 135
양국 = 136
스페인 = 139
요약 = 140
제8장 후기 르네상스 종교음악 = 141
개신교음악 = 141
가톨릭음악 = 149
요약 = 159
제9장 기악음악과 베네치아 악파 = 161
르네상스의 악기들 = 163
기악음악의 종류 = 168
베네치아 악파 = 176
요약 = 179
제10장 바로크시대의 음악양식과 작곡가 = 181
바로크 음악양식의 특징 = 184
바로크 작곡가의 삶과 후원체계 = 192
제11장 바로크시대의 성악음악 = 199
오페라 = 202
칸타타와 오라토리오 = 215
요약 = 222
제12장 바로크시대의 기악음악 = 223
바로크의 기악장르 = 226
요약 = 250
제13장 18세기 전반의 대가들 = 251
18세기 전반의 음악환경 = 252
안토니오 비발디 = 253
장 필립 라모 = 257
요한 세바스찬 바흐 = 261
조지 프리데릭 헨델 = 271
요약 = 277
참고문헌&찾아보기 = 279
[제 2권]
서문 = v
목차 = 1
제 14장. 고전시대의 개관 = 13
시대구분 = 15
시대 설정과 범위 = 15
전고전시대 = 18
갈랑 양식/ 감정과다 양식/ 질품노도
시대환경 = 23
계몽주의 = 23
민중의 교육 = 24
음악 수요층의 확대 = 24
음악 연구의 촉진 = 24
양식적 특성 = 27
보편성의 추구 = 27
구조적 단아함 = 27
민요적 선율/ 음악적 주기/ 주제_동기 가공작업/ 완결체로서의 작품
장르와 형식 = 31
대표적 장르/ 악장구조로서의 소나타 형식
요악 = 35
제 15장. 고전시대의 성악음악 = 37
오페라 .. 38
오페라 세리아의 퇴조 = 38
수용 상황/ 변화의 시도/ 글룩과 모차르트
오페라 부파의 번성 = 42
장르의 태동/ 장르의 발달
프랑스 오페라 코미크 = 46
독일의 징슈필 = 48
교회음악 = 50
미사/ 오라토리오
가곡 = 54
동시대의 작곡가들/ 세 대가들
요약 = 58
제 16장. 고전시대의 실내악 = 59
건반악기 음악 = 60
건반악기 위상의 강화 = 60
피아노소나타
피아노의 등장/ 형성과정/ 음악적 특징
현악 앙상블 = 68
이중주 = 68
바이올린소나타/ 첼로의 부상
삼중주 = 69
피아노삼중주/ 현악삼중주
현악사중주 = 71
하이든/ 모차르트/ 베토벤
관악기를 포함한 앙상블 = 76
관악기의 활용 = 76
요약 = 78
제 17장. 고전시대의 오케스트라 음악 = 79
교향악 = 80
교향곡 장르의 형성 = 80
초기의 모습/ 장르의 확립 = 80
하이든 = 82
교향곡 작곡의 시작/ 교향곡 창작의 설정
모차르트 = 87
초기 교향곡/ 후기의 세 교향곡
베토벤 .. 92
베토벤 교향곡의 위상/ 음악외적 사고의 도입/ 베토벤 교향곡의 유산
협주곡 = 100
독주협주곡의 번성 = 100
협주곡의 종류/ 악장의 구성
하이든 = 103
모차르트 = 104
베토벤 = 107
요약 = 109
제 18장. 19세기의 시대적 배경 = 111
19세기 정치적 사회적 배경 = 112
새로운 유럽의 탄생 = 112
19세기 사회와 음악 = 113
19세기 미학적 경향 = 115
낭만주의 = 115
사실주의와 자연주의 = 118
역사주의와 민족주의 = 119
절대음악과 프로그램음악 = 121
제 19장. 19세기 오페라 = 127
이탈리아 오페라 = 128
로시니 = 128
벨리니 = 129
도니체티 = 130
베르디 = 131
푸치니 = 134
프랑스 오페라 = 135
마이어베어 = 136
베를리오즈 = 138
독일 오페라 = 139
베버 = 139
바그너 = 141
요약 = 149
제 20장. 19세기 오케스트라 음악 = 151
19세기 교향곡 = 152
슈베르트 = 152
멘델스존 = 155
슈만 = 157
브람스 = 158
브루크너 = 163
19세기 프로그램음악 = 163
베를리오즈 = 164
리스트 = 168
협주곡 = 172
요약 = 174
제 21장. 19세기 실내악과 성악음악 = 175
실내악 = 175
브람스 = 176
피아노 음악 = 178
슈베르트 = 179
슈만 = 181
쇼팽 = 181
레가토와 루바토/ 마주르카와 폴로네즈/ 야상곡/ 발라드/ 에튀드와 프렐류드
리스트 = 186
성악음악 = 188
독일 리트 = 188
후기 리트/ 오케스트라 리트
프랑스 멜로디 = 194
합창음악 = 196
세속 합창곡/ 종교 합창곡/ 오라토리오
요약 = 198
제 22장. 19세기말의 음악적 양상 = 201
민족주의 음악 = 202
러시아 = 202
무소르크스키/ 림스키-코르사코프/ 차이코프스키
보헤미아 = 208
스메타나/ 드보르작
스칸디나비아 = 210
그리그/ 시벨리우스
영국 = 211
엘가/ 윌리엄스
미국 = 212
고트초크/ 맥도웰/ 비치/ 조플린
스페인 = 216
후기 낭만주의 = 217
슈트라우스 = 217
교향시/ 오페라
말러 = 219
교향곡
인상주의 = 225
인상주의 음악 = 227
리듬과 선율/ 화성과 음계/ 음색/ 표제
드뷔시 = 229
요약 = 234
제 23장. 20세기 초반의 음악적 상황 = 235
사회적 배경 = 235
과학기술의 발달과 문명의 이기 = 236
음악과 현대문명 = 237
음악과 다른 예술 분야 = 238
작곡가들의 사회적 변화 = 242
새로운 음악을 향하여 = 244
서양음악사에 나타나는 "새로움"의 개념들 = 244
20세기 초의 모더니즘 = 245
계승과 단절의 양면성 = 247
현대음악과 청중 = 248
요약 = 249
제 24장. 무조성과 음렬기법 = 251
[세기말의 비엔나] = 252
비엔나의 음악적 환경 = 252
표현주의 = 253
제 2 비엔나악파 = 256
아놀트 쇤베르크 = 257
초기 작품들 = 257
무조성 음악의 시도 = 258
음렬기법의 태동 = 259
음렬기법의 기본 원리 =. 260
미국으로의 이주와 후기 작품 = 263
무조성 음악의 역사적 필연성에 관하여 = 263
알반 베르크 = 264
쇤베르크와의 만남 = 264
1차대전과 오페라 <보체크> = 265
<서정적 모음곡> = 266
오페라 <룰루>와 베르크 말년 = 266
안톤 베베른 = 167
쇤베르크와의 수업 = 167
베베른 음악의 일반적 경향 = 168
초기작품 = 269
음렬음악의 시대 = 270
나치의 집권과 베베른의 말년 .. 271
요약 = 272
제 25장. 새로운 양식의 조성음악 = 273
민족적 양식과 신고전주의 =274
이고르 스트라빈스키 = 275
초기 무용음악 = 275
불새/ 페트루시카/ 봄의 제전
신고전주의 음악 = 281
폴치넬라/ 외디푸스 왕/ 시편 교향곡과 그 이후
미국으로의 이주와 후기 음렬음악 = 283
음렬음악의 수용/ 스트라빈스키 음악양식의 다양성
벨라 바르톡
바르톡의 민족주의 = 285
바르톡의 신고전주의 = 286
파울 헨데미트 = 287
음악적 경향 = 287
실용음악/ 작곡기법과 이론
그 밖의 작곡가들 = 289
프랑스 = 289
라벨/ 프랑스 6인조
러시아 = 291
요약 = 293
제 26장. 제2차 세계대전 이후의 음악 = 295
음렬음악과 총렬음악 = 296
메시앙과 총렬주의의 태동 = 296
불레즈와 슈톡하우젠의 총렬음악 = 298
음렬음악의 확산 = 302
새로운 음향의 추구 = 302
구체음악 = 303
전자음악 = 304
음색작곡 = 307
리게티/ 그 밖의 음색작곡
아방가르드음악 = 312
케이지의 예술관과 그 영향 = 313
해프닝과 플럭서스
우연성음악 = 315
알레아 .. 319
미니멀음악 = 320
라이히/ 글래스
요약 = 325
제 27장. 20세기 말의 음악적 상황과 최근 음악 = 327
세대적 상황 변화 = 327
포스트모더니즘 = 328
음악과 포스트모더니즘 = 328
여성작곡가/ 크로스오버 음악
실험정신의 연장으로서의 포스트모더니즘 = 330
음악극의 다양한 시도 = 330
실험적 음악극/ 신표현주의 오페라
퍼포먼스 = 334
컴퓨터 음악 = 335
실험성의 연장 = 336
모더니즘과의 단절로서 포스트모더니즘 = 337
신낭만주의 .. 337
새로운 단순성 = 340
인용기법 = 341
짐머만과 베리오의 인용음악/ 인용기법의 다양성
21세기 음악 전망 = 347
예술음악의 영역을 넘어서 = 348
요약 = 349
제 28장. 20세기 한국 서양음악의 전개 = 351
서양문화의 유입과 수용 = 351
서양음악의 유입 = 351
초기 한국 교회음악/ 양악대/ 학교를 통한 음악교육
일제 강점기 = 354
음악교육/ 1세대 음악가들의 연주활동/ 1세대 작곡가들의 창작 활동/ 홍난파
해방과 음악 = 362
이념적 갈등과 음악/ 음악교육/ 창작계와 연주계 상황/ 김동진/ 김순남/ 한국 전쟁 시기의 음악
1950년 이후의 한국 서양음악 = 367
한국 현대음악 = 267
1960년대 = 268
나운영
1970년대 = 370
백병동/ 강석희
1980년대 이후 = 372
이건용/ 이만방
요약 = 375
참고문헌 & 찾아보기 = 377
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